Guernica, de Pablo Picasso, é uma das obras de arte mais famosas do século XX. A pintura é enorme e violenta e quando foi exposta pela primeira vez em 1937 foi considerada absolutamente inovadora.
Em 1937, no auge da guerra civil espanhola, a cidade de Guernica, no País Basco, foi destruída num bombardeamento de três horas que a deixou em ruínas.
Segundo o The Conversation, ao ouvir a notícia em Paris, Picasso quis imediatamente criar o quadro como um grito de dor e protesto e para chamar a atenção internacional.
O quadro levou-lhe apenas 35 dias e foi apresentado pela primeira vez na Feira Mundial de Paris, onde teve uma receção negativa.
Segundo Le Corbusier, arquiteto, os visitantes foram “repelidos por ela”. Guernica é caótica. A raiva e a angústia de Picasso podem ser sentidas em cada pincelada.
Demasiado grande para ser vista facilmente de uma vez só, exige que nos afastemos, que tomemos o nosso tempo para considerar o que estamos a ver.
Um cavalo enorme, com o abdómen aberto por uma grande ferida, preenche o centro, ao lado de um touro deformado. Na margem esquerda, uma mulher embala o seu filho morto, enquanto na direita uma mulher arde.
Na parte inferior, um homem jaz morte, com uma espada partida na mão. Acima, duas testemunhas pairam, uma delas com uma lâmpada.
Guernica, para além de uma pintura, pode ser também uma banda desenhada. Esta forma de arte é uma das formas mais antigas de contar histórias e, na sua raiz, pode ser utilizada para qualquer narrativa contada em imagens.
As palavras acompanham frequentemente estas imagens, mas nem sempre. Os especialistas estão constantemente a debater como definir “banda desenhada” e ainda não se encontrou uma resposta definitiva.
Para , Professora Sénior de Inglês e Escrita Criativa, Universidade de Sheffield Hallam, “banda desenhada” significa um método de contar histórias em imagens e, inversamente, de ler histórias em imagens.
Guernica é uma cena caótica: há muitas figuras em movimento. Parece que a pintura está contida numa sala, com várias janelas e portas abertas. Há duas janelas claramente desenhadas, pelo menos uma porta aberta e um canto. No centro do quadro, há um telhado de telhas — estamos dentro ou fora?
Segundo a professora, podemos dividir o quadro em três secções verticais: usando a terminologia da banda desenhada, a metade esquerda é um painel e a metade direita está dividida em dois painéis.
“Poderíamos ler o quadro da esquerda para a direita: as figuras do meio a reagir à esquerda, as figuras da direita a reagir ao meio. Mas Guernica não nos dá o conforto da sequência. Todos se movem e gritam, morrem e testemunham, tudo ao mesmo tempo. A ação não se desenrola sequencialmente, mas ao mesmo tempo”.
A maioria dos quadros tem um único ponto focal que atrai o olhar antes de permitir que o espetador apreenda o resto da pintura. A falta de um ponto focal e o caos de múltiplos painéis em Guernic criam uma imagem que é simultaneamente angustiante de ver e representativa do caos do próprio acontecimento.
Como investigadora,
A banda desenhada não é apenas sobre super-heróis ou escrito para crianças: a forma está aberta a todos os tipos de leitores.
A banda desenhada pode ser utilizada para ensinar as crianças a ler e a aprender a contar histórias, para ensinar inglês como língua estrangeira e para níveis mais baixos de literacia. As histórias em banda desenhada são, pela sua natureza visual, concebidas para funcionar a vários níveis.
“Ver a espantosa obra de arte de Picasso como uma banda desenhada não diminui o seu poder: dá-nos um novo enquadramento para a ler e para compreender a história que conta. A história é de violência, trauma e destruição — com a pequena esperança da lâmpada incandescente”.
A leitura de Guernica como banda desenhada posiciona o quadro não como uma obra de arte elevada, mas como uma narrativa pública de violência — algo que “o próprio Picasso aplaudiria“.
