Apesar de ser a altura do ano em que as pessoas mais vão ao cinema, as apostas dos estúdios em filmes de ação natalícios tendem a dar para o torto.
É a altura mais maravilhosa do ano – uma altura para canções de Natal e concertos, árvores e enfeites, vinho quente, lareiras e, claro, The Rock (também conhecido como Dwayne Johnson). Ou, pelo menos, assim é, de acordo com Hollywood. O último filme da estrela de ação, Red One, está em exibição nos cinemas de todo o mundo desde meados de novembro. Mas, do ponto de vista da crítica, tem sido considerado mau.
Para quem não viu, o filme foi concebido como a primeira parte de um franchise de ação com temática natalícia. O filme apresenta Dwayne Johnson como Callum Drift, comandante da equipa de segurança do Pólo Norte, a ELF (Enforcement Logistics and Fortification).
Quando o Pai Natal é raptado na véspera de Natal, Drift tem de se juntar a um bando de soldados e mercenários do Pai Natal, interpretados por estrelas da ação como Chris Evans e Lucy Liu, que têm de abrir caminho através da Lapónia para derrotar as forças do mal que tentam destruir o Natal.
Nas palavras da sua própria equipa de marketing, Red One apresenta-se ao público como uma “missão de ação à volta do mundo para salvar o Natal”. Mas não se sabe exatamente que Natal pensa salvar.
O filme tem atualmente uma pontuação de 31% no Rotten Tomatoes, e estreou com fracos números de bilheteira em todo o mundo. Alguns analistas previram que o filme terá um prejuízo na ordem dos 100 milhões de dólares.
Apesar da tentação demasiado fácil de ridicularizar Red One como um projeto claramente mal concebido, não se trata de um desastre isolado. Pelo contrário, Red One é apenas o último de uma longa série de tentativas infames feitas pelos estúdios de Hollywood para fazer um espetacular filme de ação de Natal.
Nos anos 80, tivemos Santa Claus: The Movie (1985), trazido pelos produtores de Superman: The Movie (1978). Se o Super-Homem fez com que alguns espectadores acreditassem que um homem podia voar, Pai Natal: O Filme tentou usar os mesmos efeitos especiais pioneiros para nos fazer acreditar que as renas podiam voar, transformando a viagem de trenó do Pai Natal num sucesso de bilheteira. Foi um fracasso.
Na década de 1990, houve Jingle All the Way, um veículo mal concebido de Arnold Schwarzenegger que, apesar de ter sido objeto de muitos memes festivos, foi um desastre de crítica. Em 2010, Arthur Christmas, uma coprodução entre a Aardman Studios e a Sony Pictures, tentou modernizar as infra-estruturas do Pai Natal, transformando o seu trenó num foguetão. Mais uma vez, o filme foi uma deceção de bilheteira, apesar de ter recebido críticas positivas dos críticos.
É claro que há excepções à regra de os filmes de ação de Natal serem fracassos de bilheteira. Não esqueçamos que, para muitos fãs, Die Hard é um filme de Natal. Mas a história da tentativa de Hollywood de juntar a estética do género ação-aventura com a do Natal acabou quase sempre em fracasso.
Então, porque é que Hollywood persiste nesta estratégia? Em grande parte, porque se encurralou num canto. No seu apogeu, Hollywood produziu clássicos de Natal como Miracle on 34th Street (1947), Meet Me in St Louis (1944) e White Christmas (1954).
Estes filmes são acolhedores, calorosos e reconfortantes. Estabeleceram o modelo não só para o ritual de ver filmes na altura do Natal, mas também para o que deve ser essa experiência de ver filmes de Natal. Mas todos eles foram feitos antes da popularização da televisão. E, à medida que o visionamento em casa se intensificou nos últimos 75 anos, Hollywood foi forçada a posicionar-se como um equivalente claramente não acolhedor à poltrona e à lareira.
Ver filmes em casa é relaxante. Quando imaginamos as nossas rotinas cinematográficas de Natal, muitos de nós se imaginam rodeados de entes queridos, em pijamas confortáveis, a desfrutar de uma noite aconchegante juntos a ver Home Alone, The Muppet Christmas Carol ou Love Actually.
Ir ao cinema, no entanto, é suposto ser espetacular. É barulhento, estrondoso, emocionante e visceral. Tudo isso parece um pouco intimidante e desnecessário quando estamos sentados com uma bela sandes de maionese de peru e uma chávena de chá.
Se não queremos que os nossos filmes de Natal se pareçam com Red One, talvez devêssemos perguntar a nós próprios o que queremos das nossas experiências sazonais. As estatísticas mostram que o Natal continua a ser a altura do ano em que as pessoas têm mais probabilidades de ir ao cinema. Mas o público central necessário para manter as salas de cinema à tona é um grupo demográfico mais jovem, que prefere os grandes franchises de super-heróis, ação e ficção científica.
O resto de nós, no entanto, fica a ansiar por uma experiência de visualização de Natal que agora parece ter sido tomada por canais como o Hallmark e o Netflix, que até tem uma secção dedicada ao Natal. Esta é uma óptima notícia para Lindsay Lohan, que parece estar a passar por uma espécie de renascimento da sua carreira ao ser produtora executiva e protagonista de alguns “clássicos” de Natal, como Falling for Christmas (2022) e, mais recentemente, Our Little Secret.
Estes filmes podem ser mais foleiros do que um Camembert cozinhado em festa, mas há uma razão para serem populares. Recordam-nos os fantasmas dos filmes de Natal do passado que os grandes estúdios de cinema parecem não conseguir ou não querer fazer atualmente.
A indústria cinematográfica tem de refletir bem sobre os tipos de filmes que espera contribuir para a tradição dos filmes de Natal no futuro. Mas também nós precisamos de aceitar que podemos estar a pedir a Hollywood algo que até o Pai Natal teria dificuldade em entregar.
ZAP // The Conversation