O rosa é a cor mais polémica no mundo da moda. Eis a sua história

Do rosa blush das amantes da realeza ao rosa choque das raparigas das festas dos tablóides, o rosa ganhou a reputação de ser uma cor provocante para aqueles que se atrevem a usá-lo.

Apesar das suas várias tonalidades e das complexidades do seu significado cultural, o rosa é uma cor frequentemente marcada com as mesmas conotações de superficialidade e excessos femininos – seja infantil e inocente ou feminino e erótico.

Tanto que os fiéis de uma igreja no norte de Londres receberam ordens de remover as cadeiras cor-de-rosa depois de um juiz eclesiástico alegar que a escolha do esquema de cores poderia “causar perplexidade”.

Este pânico rosa convida à pergunta: por que o rosa é tão controverso?

Um breve vislumbre de sua história bastante colorida no mundo ocidental revela associações que moldam e desafiam o significado do rosa.

O passado do rosa

Segundo a historiadora Valerie Steele, o nascimento do rosa na moda moderna começou no século XVIII. Nesse período, o rosa tinha-se tornado a cor escolhida entre as elites cortesãs do mundo ocidental, incluindo a realeza e os aristocratas.

Os desenvolvimentos no fabrico de tintas e a propensão da corte francesa para roupas inovadoras forneceram a combinação perfeita para iniciar o sucesso do rosa como um item básico da moda emergente.

Talvez a influência mais instrumental no poder do rosa tenha sido Madame de Pompadour – a amante do rei Luís XV. Ela foi frequentemente retratada pelo pintor François Boucher a ostentar os seus vestidos e sapatos cor-de-rosa característicos, principalmente na sua peça de 1759, Madame de Pompadour.

Na sua pintura de 1758, é mostrada a aplicar rouge de uma caixa de cosméticos – as bochechas coradas implicam a sexualidade feminina. Para Steele, a cor rosa neste período liga-se tanto à frivolidade da alta moda francesa quanto à erotização da feminilidade branca.

Da corte do século XVIII até ao século XX, o rosa ganhou mais força na década de 1950. Como escreve a professora britânica de história do design Penny Sparke: “Ligado com a ideia de infância feminina, [rosa] representava a ênfase no género distinto que sustentava a sociedade dos anos 1950, garantindo que as mulheres fossem mulheres e os homens fossem homens”.

Seja adornando primeiras-damas, estrelas de Hollywood ou donas de casa, o rosa nesta época representava uma feminilidade tradicional baseada em papéis fixos de género.

O icónico vestido rosa de Marilyn Monroe em Gentleman Prefer Blondes (1953) combinado com os seus papéis no cinema de “loira burra” e o seu passado de pin-up trabalham juntos para reforçar a estrela como um símbolo sexual a ser desejado pelo público. Como argumenta o estudioso de cinema Richard Dyer, Monroe representava o epítome do sexo na conservadora sociedade americana dos anos 1950.

Na outra ponta da escala, a primeira-dama dos Estados Unidos Mamie Eisenhower – esposa do presidente Dwight D. Eisenhower (1953-1961) – cultivou uma imagem de dona de casa ideal através de seus famosos looks “First Lady Pink”.

A sua deslumbrante roupa inaugural de 1953 era um vestido rosa cintilante bordado com mais de 2000 strass. Mamie era conhecida pelo seu amor por todas as coisas rosa e transformou a Casa Branca com essa decoração colorida, tanto que os funcionários da casa o chamavam de “Palácio Rosa”.

Punk e protesto

Após a década de 1950, o rosa se afastou de suas associações de conformidade e assumiu um novo propósito: a resistência.

Paul Simonon, baixista da banda punk inglesa The Clash, disse que “o rosa é a única cor verdadeira do rock and roll”.

Certamente podemos ver isso na maneira como os músicos punk reapropriam as conotações doces e femininas do rosa para criar performances subversivas.

Para o seu concerto em Glastonbury em 1999, Courtney Love – notória pela sua voz crua e estridente – trocou inesperadamente o seu visual rebelde grunge por uma fantasia rosa de sapatilhas de balé e asas de fada.

Rosa também é a cor do ativismo feminista. A marcha das mulheres de 2017 viu manifestantes tomando as ruas com “chapéus de cona” rosa.

Estavam a responder a uma gravação do então presidente Donald Trump, na qual ele se gabava de agarrar mulheres “pela cona”.

Essa conexão explícita entre rosa, genitália feminina e ativismo é uma afirmação feminista que enfatiza a falta de autonomia das mulheres sobre os seus próprios corpos numa sociedade patriarcal.

Rosa revitalizado

As conotações do rosa não são fixas, mas maleáveis. Seja usada por estrelas de cinema, músicos ou celebridades, a cor assume novos significados através da ironia e da revitalização.

O filme de 2001 Legally Blonde subverte os estereótipos de género da “loira burra” associados ao uso de rosa, contando a história de sucessos de uma loira esterotipada que se vai estudar direito em Harvard.

Quando Madonna vestiu seu visual rosa de Material Girl, posicionou-se como a nova Marilyn Monroe: uma loira bombástica para a era do feminismo da segunda onda. Ela retrabalhou o estrelato trágico de Monroe em uma narrativa sobre o empoderamento feminino e a sobrevivência.

No TikTok, a tendência #Bimbo envolve criadores de conteúdo de apresentação feminina que encontram inspiração no rótulo depreciativo de “bimbo”, que é um sinónimo de loira burra. Os vídeos reivindicam o rótulo como uma estética lúdica e um novo estilo de vida feminista.

Apesar das suas associações de longa data com a frivolidade e o excesso feminino, o rosa mostra constantemente que é uma cor provocadora. Ele adapta-se com os tempos e não se esquiva de parodiar o seu próprio passado.

Se a aparição surpresa de Paris Hilton na passarela no início deste ano em roupas de noiva Versace rosa brilhante nos diz alguma coisa, é que o rosa nunca deve ser subestimado. Ainda tem o poder de chocar, fascinar e fazer uma declaração.