O compositor britânico Leo Geyer decidiu tentar reconstruir várias partituras que foram criadas pelos prisioneiros que integravam as orquestras do maior campo de concentração dos nazis.
Foi ouvida pela primeira vez uma melodia comovente composta por um prisioneiro no campo de concentração de Auschwitz-Birkenau numa sala de concertos em Londres, marcando uma poderosa homenagem às vítimas do Holocausto.
A composição fazia parte de uma coleção de 210 peças que foram descobertas pelo compositor e maestro britânico Leo Geyer durante a sua visita a Auschwitz em 2015, uma viagem inspirada pela sua comissão para homenagear o falecido historiador e especialista no Holocausto Martin Gilbert.
A viagem de Geyer à Polónia visava compreender a gravidade do trabalho de Gilbert. No meio da natureza silenciosa e sombria de Auschwitz, onde aproximadamente 1,1 milhão de pessoas perderam a vida, Geyer descobriu um tesouro de arquivos musicais fragmentados e negligenciados durante décadas.
“Tive uma conversa com um dos arquivistas e ele disse de forma espontânea que tinha alguns manuscritos musicais no arquivo. Eu quase cai quando ele disse isso porque eu não podia acreditar que isso existiria e teria sido ignorado este tempo todo”, revela Geyer ao Washington Post.
Estes manuscritos pertenciam às orquestras compostas pelos prisioneiros do campo nazi, que frequentemente eram forçados a tocar em eventos das milícias SS ou para fins de tortura psicológica durante execuções e marchas forçadas.
No entanto, para os prisioneiros, a música era também um meio de expressão e documentação de sua dor e medo. Os prisioneiros recorreram várias vezes à música para contar as suas histórias, criando canções em segredo longe dos olhos dos oficiais da SS. Após a Segunda Guerra Mundial, estas partituras ficaram espalhadas pelo campo como testemunho dos horrores sofridos.
O esforço de Geyer para recriar a música envolveu extensa pesquisa, múltiplas visitas a Auschwitz e entrevistas com sobreviventes. O desafio era imenso, pois as partituras estavam fragmentadas, incompletas e muitas vezes com marcas de queimaduras.
“É o equivalente a várias centenas de quebra-cabeças, exceto que faltam muitas peças”, explica. “É necessário um certo trabalho de detetive musical para juntar as peças, recompor as partes que faltam, descobrir a música.”
Além disso, as orquestras de prisioneiros usavam uma mistura de instrumentos tradicionais e não tradicionais nas orquestras, como acordeões e saxofones, levando a arranjos únicos e às vezes estranhos de peças clássicas.
Mas estas dificuldades não detiveram Geyer. Entre as composições encontradas, “Lamentos Fúteis” teve um significado especial para o compositor. A sinfonia inacabada transmitia uma história de vidas perdidas e futuros roubados, compelindo Geyer a completá-la. A identidade do compositor continua desconhecida.
“Depois de ver isto, senti que era o meu dever terminá-la. Não sou judeu, cigano, polaco, russo ou deficiente ou descendente de alguma pessoa que esteve em Auschwitz, mas defendo aqueles que são perseguidos sem nenhuma razão além de quem são”, afirma.
No dia 27 de novembro, “Lamentos Fúteis” e outras três peças de Auschwitz foram tocadas num concerto que celebrou o 10.º aniversário da Constella Music, a empresa de Geyer.
O evento visava angariar fundos para um balé de ópera sobre as orquestras de prisioneiros de Auschwitz. Este concerto e o projeto de Geyer servem como um lembrete comovente do impacto duradouro do Holocausto e do papel das artes para que nunca nos esqueçamos da história.
O Cinismo Nazi , en Auschwitz , a entrada do campo de extermínio no seu esplendor (O Trabalho Liberta) revela , como os Nazis de Hoje se inspiram desta “Diabólica” Ideologia . O Inferno está deserto , Satanás e seus Demónios estão connosco e bem Vivos neste Planeta !