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No início deste ano, os visitantes da exposição Kimono Style no Metropolitan Museum of Art foram presenteados com um impressionante exemplo do artesanato japonês.
Feito no final dos anos 1800, no Período Meiji, o casaco de pescador ou donza apresentava mangas e túnica tingidas em índigo, delicadamente costuradas com padrões geométricos brancos usando sashiko, uma técnica de acolchoamento de pontos corridos usada para reforçar ou remendar têxteis — ou, como neste casaco, juntar camadas de tecido, numa técnica conhecida como boro.
A peça tinha um toque particular: os fios eram tingidos com pequenos padrões geométricos antes de serem usados para costurar e bordar.
Este luxuoso complemento à parte, os criadores do casaco ficariam espantados ao vê-lo pendurado na parede de um dos museus mais prestigiados do mundo. O sashiko surgiu por necessidade, especialmente em áreas rurais pobres, durante o período Edo.
“O algodão chegou tarde ao norte do Japão,” explica Katie Treggiden, escritora de artesanato e design. “Então, a única forma para as o pessoas obterem era como pequenos retalhos de tecidos, que eram passados entre si ou comprados a comerciantes do sul. Sashiko – literalmente, ‘pequenas picadas’ – era uma forma de ligar todos aqueles pequenos pedaços num tecido acolchoado, conhecido como boro, que os mantinha quentes.”
Katie Treggiden é uma das convidadas no painel deste ano do Design for Planet Festival, juntamente com Madeleine Michell da marca britânica de slow-fashion Toast, que são defensoras ávidas do conserto de roupas e remendo visível.
O festival decorreu este ano no Enterprise Centre, Universidade de East Anglia, Reino Unido, num dos edifícios mais sustentáveis do mundo, em outubro, e sob o tema de Colaborar, visando mobilizar a comunidade de design do Reino Unido para unir esforços contra a crises climática e ecológica.
Não é surpresa que o sashiko tenha se tornado uma tendência mais ampla no Ocidente – é simples de fazer e bonito, bem como prático. Hoje, essa estética rica de retalhos em centenas de tons de índigo, cuidadosamente trabalhados com pontos brancos, pode ser encontrada em galerias de arte, demonstrada em pequenas oficinas de artesanato e em milhares de publicações no TikTok e Instagram.
Os museus V&A de Londres e o Hove Museum of Creativity estão entre os locais do Reino Unido a oferecer oficinas de sashiko. Participantes da última edição do Great British Sewing Bee foram desafiados a reciclar peças de ganga, usando sashiko –
Nos EUA, Atsushi Futatsuya da Upcycle Stiches tem realizado uma oficina presencial de sashiko. No mundo da moda, a marca japonesa de luxo Kenzo emprega a técnica liberalmente, usando-a para animar hoodies e camisolas de algodão, até mesmo no forro do seu parka Target.
Por que agora? “Agora, mais do que nunca, há um foco real no conserto,” diz a designer de malhas Hannah Porter. “As pessoas estão a tornar-se mais conscientes no cuidado com as suas roupas. A sustentabilidade aplica-se a várias facetas da indústria da roupa, desde a consideração dos materiais, até onde a sua roupa é feita e quem a fez. O conserto japonês é um belo ofício antigo e as pessoas querem aprender estas técnicas para tornar a sua roupa mais única e interessante. O sashiko também é muito amigável para iniciantes, por isso é uma ótima habilidade a aprender no ambiente de uma oficina, e conhecer pessoas com ideias semelhantes.”
É ideal, concorda Jessica Smulders Cohen, para quem está apenas a começar a sua jornada no conserto; a designer e tecelã agora realiza cursos de sashiko para a marca de slow-fashion Toast, e conduzirá uma oficina no Design for Planet Festival.
“É a forma mais básica de costura,” ela sorri. “Pode literalmente puxá-la para trás do tecido da frente e para cima novamente. E, se criar uma fila e depois voltar e preencher os espaços, pode criar uma forte ‘parede de tijolos’ de pontos, tornando-a ideal para conserto de ganga.” Mas não é apenas a ganga. “Desde que use fio apropriado, pode usar sashiko em todos os tecidos. Como técnica, é muito versátil.”
Tudo o que precisa para começar é um marcador solúvel em água ou lápis, para desenhar padrões no tecido; um padrão para traçar; agulhas de sashiko e um dedal de sashiko no dedo médio para apoiar a agulha na continuação do ponto corrido para a técnica funcionar.
Alguns consertadores dão uma ligeira torção ao fio para dar-lhe força extra; outros, como Smulders Cohen, podem encerar o fio com cera de abelha de alfaiate, para o tornar mais forte. Iniciantes completos, no entanto, podem usar fio de bordar de duas dobras. Mas não é apenas a simplicidade da técnica que atrai. “Eu gosto que o remendo não seja o elemento mais proeminente; os pontos são,” diz Smulders Cohen.
“E a costura é como a caligrafia; a técnica de todos é ligeiramente diferente,” ela continua. “À medida que ganha confiança, pode começar a tentar pontos cruzados ou transformar os pontos corridos em pequenas caixas.”
Tradicionalmente, de acordo com o site Japan Objects, existem quatro tipos de padrão geométrico. Moyozashi usa pontos corridos para criar desenhos lineares, enquanto em hitomezashi, estruturas emergem do alinhamento de muitos pontos únicos feitos numa grelha. Kogin, que significa pano pequeno, usa pontos corridos horizontais curtos para criar padrões geométricos, e shonai apresenta linhas retas que se cruzam.
No entanto, a brincadeira é chave, assim como fazer o seu bordado o seu próprio. Atsushi Futatsuya da Upcycle Stitches é um dos novos praticantes japoneses. “Sei que as pessoas pensam que deve haver regras no sashiko – que os tamanhos dos pontos são sempre iguais, os espaços entre os pontos têm que ser uma certa percentagem dos próprios pontos,” diz.
“Devido a essas regras, a costura tende a ser muito lenta – e há uma beleza nisso. [Mas] eu não sigo essas regras. No século XIX, a costura era supostamente rápida; caso contrário, as pessoas sofreriam com o frio. Cada comunidade desenvolve a sua própria cultura.”
ZAP // BBC
