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O bordado está a ter um ressurgimento à medida que uma nova geração explora o seu potencial – tanto para reciclar roupas como para fazer uma declaração de poder.
Já lá vai o tempo em que as senhoras de crinolina, de aspeto delicado, se sentavam à lareira, bordando tristemente lenços de bolso porque não havia mais nada para fazer. O interesse pelo artesanato, já forte, continua a ganhar força. E não só nos museus, mas também nos ateliers, nos círculos de mulheres e, claro, na moda de luxo.
Um dos exemplos mais encantadores desta primavera é a colaboração da Loewe com o estúdio de cerâmica de Quioto, Suna Fujita. Imaginando um mundo em que os seres humanos, os animais e a natureza coexistem em pé de igualdade, os artistas Shohei Fujita e Chisato Yamano costuram uma delicada coleção de pandas, pinguins, lémures, lontras e rapazes que apanham raízes de mandrágora em malhas e acessórios.
O ressurgimento deve-se, em grande parte, à necessidade de confrontar o impacto nocivo da indústria da moda – em tudo, desde as emissões de carbono aos limites do planeta, dos direitos dos animais à justiça racial. Quase 70% de todas as roupas são sintéticas, enquanto 40% de todas as roupas produzidas nunca chegam a ser vendidas a retalho; apenas 2% dos trabalhadores do setor do vestuário, principalmente mulheres, recebem um salário digno.
O principal fator é o consumo excessivo. Cada vez mais activistas da moda sustentável apelam à reutilização imaginativa, através da reciclagem e da reparação, do que já existe – e uma forma de o fazer é o bordado decorativo.
A Geração Z está particularmente entusiasmada com esta questão. Quando @er.embroidery (185,5 mil seguidores) bordou uma lua e estrelas sobre um cogumelo no TikTok, foi visto nove milhões de vezes. A consultora de reparações Tessa Solomons celebra o desgaste decorando pequenos buracos e nódoas.
“Os remendos e os cerzidos visíveis são formas de mostrar que temos uma ligação com as nossas roupas”, diz à BBC. “Estamos a sair da cultura de consumo e a identificarmo-nos como alguém que tem uma relação com as suas roupas e que está preparado para investir nessa relação contínua. E é divertido pegar em algo que foi produzido em massa e dar-lhe a sua própria personalidade.”
Para os principiantes, a escolha de um motivo para bordar é o primeiro passo. Solomons apimenta as suas encomendas com pequenas personagens. A sua inspiração? O mundo natural. “Os desenhos da natureza são simplesmente espantosos; pequenas criaturas marinhas que têm as cores mais incríveis, por exemplo”, diz.
“Para mim, criar pequenas criaturas coloca-nos de novo em contacto com o génio da natureza.” Há um elemento adicional nos seus desenhos: “Gosto de coisas com olhos, a olhar para fora, porque os olhos convidam as pessoas a olhar para trás. Muitos dos meus trabalhos são criados para iniciar conversas sobre reparação, e algo que parece um pouco invulgar pode fazer isso”.
De seguida, escolha o artigo que pretende bordar. Para os principiantes, os tecidos são mais fáceis do que as malhas. “Um tecido não tem tanta elasticidade”, explica Solomons. As sweatshirts, as t-shirts e, em particular, a ganga permitem-lhe trabalhar o seu desenho sem que o tecido se mova demasiado. “Com o bordado, está a adicionar peso ao tecido”, diz Solomons.
“Passe para texturas mais finas quando tiver mais prática.” As malhas volumosas são óptimas. “Se for fina, tem de ser delicada. Ironicamente, as malhas de rua, muitas vezes feitas com sintéticos, são mais fáceis de trabalhar.” É uma situação em que todos ganham: personalizar malhas sintéticas significa que é menos provável que sejam deitadas em aterros.
Passe o seu desenho para o papel, traçando a imagem num papel estabilizador ou de suporte solúvel em água, que pode depois ser colado ao tecido e cosido. Em alternativa, desenhe o desenho diretamente no tecido com uma caneta apagável a quente. “Faça um teste no interior da bainha – para se certificar de que não deixa marcas”, diz Solomons. Em seguida, coloque o desenho no centro de um bastidor de bordar para que a área que está a bordar seja mantida com a mesma tensão – e longe de outras partes da peça de vestuário, para não coser mangas ou lados por acidente. Arranje uma agulha de bordar adequada. Depois, comece a bordar, utilizando entre um e seis fios de uma boa linha de bordar de algodão.
O número de fios a utilizar depende do desenho. “O tamanho dos pontos, a cor e o número de fios são as suas ferramentas de desenho”, diz Solomons. “O número de fios que utiliza é o equivalente a ter diferentes pontas na sua caneta.” Nos workshops, Solomons mostra aos alunos o aspeto de um ponto corrido, utilizando entre um e seis fios. “Para um contorno mais grosso, utilize quatro a seis fios. Para algo muito delicado ou um tecido muito fino, use um ou dois fios. Isso ajudá-lo-á a equilibrar o peso.” Para um contorno suave do seu desenho, a preferência de Solomons é o ponto corrente, mas o ponto atrás simples também funciona. Para áreas pequenas, utilize um ponto de cetim.
Para áreas maiores, alterne entre pontos longos e curtos até preencher o espaço. No entanto, a principal coisa a ter em conta quando se trabalha com linhas de bordar é “a forma como termina as suas linhas”, diz Solomons. “Como vai usar a peça de vestuário, tem de se certificar de que as extremidades da linha são tecidas de volta para o desenho na parte de trás, para que não haja linhas penduradas, que se prendem quando se veste e tira a peça de vestuário.” Os cuidados com as linhas não se ficam por aqui. “Depois de comprar a linha, enrole-a em bobines compradas em lojas ou feitas em casa”, aconselha Solomons. “Caso contrário, acabará por ter uma caixa de fios com um grande nó!”
Os carretéis, diz Solomons, também são bons para criar uma paleta, colocando-os sobre tecidos e fibras para ver que efeitos as diferentes combinações podem criar. Entretanto, continue a inspirar-se no extraordinário trabalho de bordadeiros contemporâneos: Richard Saja, que utiliza o bordado para transformar padrões familiares de toile de pastores e pastoras em cenas de capricho – e caos; a comovente interação entre texto e imagem de Elaine Reichek; a transformação de popicons, figuras históricas e personagens fictícias em pequenas figuras costuradas por Elsa Hansen. Oldham. Os bordados à mão de Tessa Perlow, baseados na natureza e em materiais reciclados, são uma atração.
“Eu mando sempre as pessoas para Kate Sekules, e para o seu livro, Mend! A Refashioning Menu and Manifesto. Ela é muito punk – e acessível“, diz Solomon. “Também adoro Stewart Easton – e Pascal Monteil, que se encontra a bordar numa pequena aldeia em Itália.”
A chave parece ser responder a uma paixão – e ter em mente a rica história da prática. Como escrevem os curadores em Unravel, “a costura pode ser um ato subversivo: a linha pode funcionar como uma linguagem para desafiar ideias fixas e dar voz à liberdade de expressão”.
ZAP // BBC
